Hora de Aventura: Los dibujos animados al banquillo de los acusados

Desde los cuentos infantiles decimonónicos, había una clara vocación moral para formar "en valores" a los niños "el futuro de la sociedad", con la aparición de la TV en el siglo XX, las historias para niños comenzaron a tener una difusión inaudita a través de los denominados dibujos animados, donde la eficacia audiovisual es más inmediata. Desde el nacimiento de estos dibujos inició una polémica entre la formación y el entretenimiento, incluso algunos estudios con pretensión de serios, comenzaron a generar hipótesis sobre el impacto de los dibujos animados en las generaciones, obviamente las viejas generaciones defendieron los diseños y las historias que supuestamente les formaron, las nuevas dicen que esas viejas historias eran homofóbicas, discriminadoras e incluso violentas; a las nuevas historias se les ataca de diversas cosas, y esto es porque hay demasiada pluralidad en las historias, las hay con violencia explícita, con referentes sexuales, que defienden la libertad de expresión; y otras de corte ingenuo, elaboradas incluso por expertos para la formación moral de los niños.

 

Las también llamadas caricaturas siguen siendo lo mismo, reflejando algo del mercado al que van dirigidas para lograr aceptación, pero también generando cierta crítica a nuestra forma de vida, la lectura debe ser siempre dialéctica y dinámica, detrás de un dibujo animado hay muchos adultos con muchos intereses, y ciertamente lo primero es lograr que sea divertida sino lo demás sale sobrando, la sugerencia sigue siendo siempre la misma, asumir una postura heurística y crítica en aras de aprovechar lo aprovechable, porque aún la televisión chatarra tiene algo que ha tomado de la comunidad a la que debe llegar y dice mucho de lo qué somos, de lo que pretendemos ser y de lo que queremos dejar de ser.

 

Hora de Aventura es una historia creada por Pendleton Ward que se ha convertido en un dibujo animado de culto, se trata de un niño y un perro mágico que se han constituido como vigilantes de una tierra que ha surgido al parecer después de un apocalípsis, la historia tiene fuertes tintes surrealistas y es muy entretenida, al tratarse de reinos, batallas e incluso crímenes, hay divsersas referencias al orden, el derecho y la justicia.

 

 

 

El Libro Vaquero entre la moralina y la impudicia

Mi relación con el libro vaquero ya merece contarse. Como mucho de ustedes he escuchado en diferentes foros y lugares la trillada frase "...como el libro vaquero" cuando se trata de denostar alguna publicación, o cuando se dice que es algo demasiado popular o de baja calidad.

Luego investigando un poco resulta que es una de la publicaciones con más larga duración y con muchísimos ejemplares vendidos incluso fuera de nuestro país, o el dato alucinante de que algunas bibliotecas públicas de Estados Unidos como la de Denver, Colorado, recientemente tuvieron que cancelar su suscripción por considerar que tenía un contenido con imágenes sexualmente explícitas.

Así que me decidí a ir al puesto de periódicos a vivir la experiencia. En el puesto al que fui no lo tenían a la vista, lo sacaron de por debajo del mostrador, eso me recordó una nota que leí acerca de la queja de algunos directores de la publicación porque discriminaban al libro vaquero colocándolo entre las revistas pornográficas. Tuve mucha suerte, resulta que compré el número 1500 (año XXX pura coincidencia), casi conmemorativo, con el título "De Cara al Sol", y pude entonces comprobar lo que había leído: una publicación sencilla, en formato de bolsillo con unas 90 cuartillas, con dibujos a colores una historia del Western donde las mujeres son dibujadas exuberantemente y en algunas escenas que podríamos calificar de eróticas, esto también me recordó las notas que he leído donde se habla de la inverosimilitud de estos cuerpos e incluso se les compara con el de modelos reales, y aquellas que hipotizan acerca de una supuesta influencia en el lector que lo llevaría a enrarecer su juicio estético sobre las mujeres reales, lo cierto es que el objetivo de la publicación es muy evidente, atraer, generar cierto morbo y vender. Lo paradójico de todo esto es que frente a una posible impudicia en los diseños, la historia es totalmente moraloide, buenos contra malos, una moraleja y un final feliz donde siempre triunfa la justicia, claro y el bueno se queda con la buena.

Ciertamente una fórmula para generar un tipo de cultura, al menos en el imaginario el libro vaquero es la publicación más leída por los mexicanos, claro varones y por supuesto, también en el imaginario parece que la lectura sólo está disponible para cierto sector social, cuando mostré a algunos de mis colegas la publicación, los gestos fueron muy similares, les causaba cierto escozor verme con el folleto en la mano, así que incluso el sólo traerlo genera ciertas dinámicas de etiquetación social. Por lo que respecta al género y al posible machismo que podría contener, desde siempre se sabe que para el público femenino existe el Libro Sentimental, ciertamente en ambas publicaciones se explotan estereotipos y se echa mano de los gustos populares, pero hay un dato interesante, en la elaboración y distribución del libro vaquero hay muchas mujeres involucradas aunque claro será difícil que pueda trastocarse una fórmula tan exitosa, pero no estaría mal también hacer ciertos ajustes de acuerdo a la época y una cultura de los derechos adecuada.

Un clásico: el libro vaquero en la bolsa trasera junto al peine.

Kalimán: un héroe cultural de otro tiempo

Kaliman: caballero con los hombres, galante con las mujeres, tierno con los nirños, implacable con los malvados. Con esta frase iniciaba la conocida radionovela del hombre increíble, un héroe producido en México el cual tiene orígenes míticos en la civilización del centro de la tierra Agartha aunque al ser criado en India adquiere una cultura y vestimenta que lo identifican, su origen en cambio lo dota de poderes ligados a la mente mismos que desarrollo en su estancia en el Tibet junto con las artes marciales.

Kaliman es un personaje creado en 1963 que llegó a tener su versión para radio, comic y cine, como historieta se difundió en gran parte de América Latina llegándose a publicar un millón de ejemplares por semana.

Un héroe clásico cuyo principal objetivo era luchar por la justicia en cualquier punto del planeta lo cual dotaba a la historia de grandes posibilidades de trasladar a radioescuchas y lectores a los más remotos lugares tratando de dar datos sobre los mismos, una tarea a la cual se habrían dirigido sus creadores pues era un modo de dotar de cultura a los destinatarios de Kaliman frente a la violencia que había en la televisión.

El gusto de sus creadores por los héroes del ring los llevó a plantear la idea de que Kaliman era una persona real, en el comic Kaliman da a un tal Fox sus memorias para que sean publicadas, dando a entender que las historietas era en realidad la publicación de sus diarios. En la radionovela después de presentar al elenco se decía "y en el papel de Kaliman, el mismo Kalimán" (en realidad era Luis Manuel Pelayo), esta verosimilitud de la existencia del personaje competía con la existencia real de muchos héroes enmascarados que se generaron unas décadas antes, y hacen de los héroes mexicanos algo muy peculiar, muchos niños mexicanos crecieron viendo en la Arena de lucha libre a sus héroes y del mismo modo pensarían que en las situaciones de peligro e injusticia podrían hacer su aparición el Santo el Enmascarado de Plata o bien Kalimán. Ilusión que tal vez vino a destruir el cine en donde Kaliman si era representado.

Es de todos sabido que Kaliman era un promotor no sólo de la cortesía y el buen comportamiento, sino incluso del comportamiento prudente, lo cual pudiera bien resumirse en la ahora legendaria frase que siempre le decía a Solín su escudero "Serenidad y paciencia" y que demuestran el matiz pedagógico que se pretendía.

Otras frases de Kaliman:

Siempre hay un camino cuando se ve con los ojos de la inteligencia.

No hay fuerza más poderosa que la mente humana y el que domina la mente, lo domina todo.

Aquel que no toma riesgos nunca gana.

La venganza es mala consejera.

Incluso el camino más largo comienza con el primer paso.

El hombre no nació para ser esclavo del hombre; nací libre y seguiré siendo libre.

La libertad es la esencia de la vida.

No busques falsos caminos; la verdad está dentro de ti mismo.

A veces la realidad es increíble...

La mejor defensa es el ataque

No todo lo que los ojos ven es verdad

Sólo el cobarde huye ante el peligro...

Que tu camino sea la verdad y tu meta la justicia

Sitio oficial de Kalimán:
http://www.kaliman.net/

Leyes dictadas desde el más allá

El derecho nació muy cercano a los rituales funerarios. En los pueblos en los que la cultura ‘obligaba’ al sepelio del difunto, el espacio del entierro significaba ya un tipo de propiedad (Schmitt), tal vez por eso los pueblos nómadas preferían incinerarlos porque si no se generaban lazos con la tierra. De hecho la palabra patria derivada del griego patrios politeia que significa la tierra de los padres.

Así los muertos en la mayoría de sociedades fueron obligando a los descendientes a establecer normas, tal vez el trabajo más representativo de esta hipótesis sea la cautivadora obra de Fustel de Coulange, La Ciudad Antigua, que a pesar de las críticas que ha recibido sigue siendo de enorme importancia. Fustel narra como en las ciudades griegas y romanas antiguas cada ancestro muerto se transformaba en un dios familiar (dioses lares y manes) que se materializaban a través de la hoguera, por eso se denomina hogar al lugar común familiar. El culto a estos dioses marcó la pauta para el derecho familiar, cuando uno de los varones se desposaba la mujer era introducida en el nuevo culto, el rito se desarrollaba con el marido alzando a la esposa en la puerta de la morada para presentarla a sus dioses familiares, una vez hecho el ritual la mujer era parte del nuevo culto y podía pisar el suelo que hasta entonces le era vedado.

Los muertos no sólo normaban desde el otro mundo sino que además permanecían entre los vivos, entre sus actividades cotidianas, para asistirlos, reprenderlos e incluso premiarlos; todo esto con un alto grado normativo porque las malas acciones deshonraban no sólo a la familia viva sino también a los muertos. Recordemos que en la celebérrima obra de Sófocles, Antígona en realidad el conflicto se da entre un decreto de Creonte y la norma que obligaba a Antígona a enterrar a su hermano, norma que estaba sobre cualquier norma escrita y que lleva a la heroína occidental a morir por cumplir la norma ancestral. Hasta el día de hoy existen normas que salvaguardan la integridad del cadáver, tal vez todavía le atribuimos un valor intrínseco que mezcla lo espiritual con lo jurídico.

Una imagen dice más que mil palabras: todos recordamos el film Gladiador en el cual Rossell Crowe lleva siempre en una bolsa de cuero unos pequeños muñequitos de madera que simbolizan (que son) sus dioses familiares, toda la película es un constante llamado a la tierra natal, a la cual llega cuando por fin muere.

Esta idea de la patria, los muertos y el derecho, se va extendiendo a medida que crece la comunidad, primero hay muertos y tierra común para un clan, posteriormente para una ciudad.

México no es la excepción, cada familia honra a sus muertos y toda la patria a los suyos. Con mucha mayor fuerza en este bi-centenario en el todo mundo busca símbolos para capitalizar.  

Otra cuestión interesante es la que expresa Claudio Lomnitz en su libro La idea de la muerte en México en nuestro país la muerte tiene que ver con el origen del Estado mexicano. La muerte es normativa en tanto que está en nuestra identidad nacional, como un símbolo de castigo para los indígenas paganos en un principio (imposición de la ley dice Lomnitz), como una forma de redención para los cristianos y conversos, muchos de ellos indígenas sobrevivientes de las enfermedades y excesos de los españoles, pero también la muerte se hizo mestiza, mejor aun, un fenómeno producto del sincretismo muy propio de la religión del mexicano, pero hoy por hoy la muerte es parte de nuestra cultura popular, es fiesta, y la fiesta es espacio exceptuado de conflicto, se establece un tiempo de paz, al menos simbólicamente; para el espectador extranjero esto resulta paradójico “celebrar a la muerte”, cuando en la mayoría de culturas significa duelo y reflexión.

En su obra magistral ¡Que Viva México! Serguéi Eisenstein, muestra como uno de los símbolos más importantes en México es el festejo a la muerte, en el que participan incluso los niños, de alguna manera estas escenas festivas del final del filme contrastan con las primeras escenas de indígenas con rostros abstraídos entre las ruinas de los grandes templos prehispánicos donde ya se representaban calaveras y esqueletos, construcciones que normaban la vida pública de las antiguas ciudades, que se mantenía en un constante diálogo dicotómico con el mundo de los muertos ¿no será que desde el más allá nuestros antepasados o al menos su recuerdo sigue condicionando nuestras vidas? Tal vez como lo planteó Juan Rulfo en la literatura hace más de 60 años y más para acá Amenábar en el cine, tal vez, tal vez ya estemos muertos creyendo estar vivos ¿a poco eso no nos invita a comportarnos de otro modo?